《联合早报》2009年12月1日
● 周文龙
为庆祝创团20年，本地戏剧团体戏剧盒将与滨海艺术中心合作，在2010年的华艺节呈献“戏聚现场：新加坡华语剧展”，回顾新加坡华语剧场走过的80余年岁月。
戏剧盒艺术总监郭庆亮说，“戏聚现场”是戏剧盒庆祝成立20年的一个重要项目，也是反映新加坡华语剧场的丰富历史遗产的最恰当时机。“在庆祝剧团成立20年时，我们不仅想演出自己的作品，更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，向前辈敬礼，也为今天这一代的华语剧场工作者提供宝贵经验。”
历史是一条不断流淌的长河，岁月在不断消失，但舞台上那些光辉璀璨的时刻，却总是让人无法忘怀。
由戏剧盒联合华艺节呈献的大型华语戏剧回顾展“戏聚现场：新加坡华语剧展”，将追溯本地华语戏剧的历史长河，透过华语剧场的发展，回望30年代以来剧场中人的艰辛耕耘及每一个闪亮时刻。
“戏聚现场”由戏剧盒艺术总监郭庆亮和本地学者／剧作家柯思仁联手策划，将通过演出、展览、剧本演读、研讨会和学生表演等五种不同形式，呈现本地华语剧场不同时期的创作及其社会文化语境，借此探寻新加坡华语剧场的定位，以及它在不同环境中的回应与呈现方式。
郭庆亮表示，早在两年前当他构思戏剧盒创团20周年活动时，就有了这个创举性的构思。他说：“我们的华语剧场发展了这么久，作品一直没有累积，也没有进行回顾。大家对华语戏剧的了解不深刻，说来说去只有郭宝崑。因此我便想做一个大型的戏剧展览，让大家更了解过去戏剧跟当前历史、社会的关系。”
“戏聚现场”另一策划人柯思仁说：“做为一个旁观者，我一直觉得戏剧盒是一个社会和历史意识感很强的剧团，因此我能明白庆亮要搞大型戏剧回顾展的目的，是与整个社会、环境进行交流互动，从中探索剧团在社会中所扮演的角色。”
郭庆亮认为，梳理本地华语戏剧的历史脉络，将能为华语剧场铺路。
他举了90年代剧艺工作坊所呈献的英语戏剧回顾展为例说：“当时英语剧场正处于蓄势待发的阶段，王景生通过那次展览，为大家提供了英语戏剧的远景，里面有脉络、有方向，大家更清楚那些作品和演出在历史上的功用。这些造就了后来90年代英语剧场的蓬勃景象。”
因此在戏剧盒创团20周年之际，他希望通过“戏聚现场”，向新加坡华语剧场的前辈献礼，同时也为这一代艺术工作者提供宝贵经验。
他说：“我不想只演出自己的作品，我更想整理本地华语剧场80多年的历史发展，给本地华语剧场做出回馈。”
历史回顾要尽早做
新加坡的华语剧场从1930年代开始发展，至今已有80多年历史，要把这80多年的戏剧历史挖掘出来绝非易事，在整理过程中，柯思仁和郭庆亮往往需要通过重重关系，慢慢地找出过去的戏剧前辈，收集珍贵的戏剧文物资料。
这些艺术前辈包括：艺联剧团创办人之一周立良，新加坡艺术剧场的创团成员冯乃尧，南大戏剧会的推手之一李秉彝，以及本地资深演员邬伟强、邹文学等。
郭庆亮表示，现在的华语剧场没有像郭宝崑这样一个中心人物，或剧联这样一个中心组织，戏剧工作者跟艺术前辈的断层太厉害了，这使他们在联络一些艺术前辈时，遇到不少障碍。
他笑说：“我好像超级星期天的阿亮，把这些人一个一个地联系起来。最有趣的是，有时绕了一圈，结果发现这些人就在你身边。”
像他在找李秉彝时，问了很多人才找到联络电话，结果却发现李秉彝竟然就是他在国大念数学系时的讲师。
郭庆亮说：“这些艺术前辈过去为我们华语剧场做出了许多贡献，有着许多感人故事，但我们在一般场面都没机会跟这些前辈深谈，倾听他们述说那些丰富和重要的戏剧经历。”
他特别感慨过去几年来，许多戏剧前辈如刘仁心、林晨、郑民威等人逝世，使大家错失了很多跟前辈交流的机会。
他有感而发地说：“历史回顾这种东西，能尽早做就尽早做，否则你将会错失更多。”
一切回忆 都在发黄的碎纸上
身为学者，柯思仁也深知戏剧文物史料的重要性。
他说，当他找艺术前辈借出戏剧文物资料，这些人拿了一大叠已经发黄、甚至有点破碎的剧本和文稿给他时，他仿佛见到宝物一样，眼睛顿时发亮。
他说：“这些东西对一些人来说，也许只是一叠垃圾废纸，早就想丢掉了。然而对这些戏剧前辈来说，这些碎纸象征他们的一生，他们的一切回忆就在这一张张发黄的纸张上，你能深深地感受到他们拿出文物时的激动心情。”
这一年多来，他努力收集的戏剧文物史料有：中正戏剧研究会的章程，艺术剧场50年代戏剧作品的手抄剧本，儿童剧社早期演出剧照，第一届戏剧节《金银花》奖杯等。
柯思仁说：“每个时代都有自己的文化特色，反映当时的社会思潮。例如50年代本地忽然涌现一批华语新剧本，而且都有马来语和英语译本，这便与当时新加坡自治、南洋意识的兴起有关。”
从这些文物中，柯思仁就看到一代代华语剧场工作者的传承和开枝散叶，从过去的中正戏剧会、新加坡艺术剧场、艺联剧团、南大戏剧会，到后来的实践表演艺术学院、新加坡华语戏剧团体联合会（简称剧联），以及今天的华初中文学会、国大中文学会等。
柯思仁说：“回顾历史是现在的潮流，你现在回头来看，就发现华语剧场80年，已形成一个很庞大很复杂的网络。”
为了对新加坡华语剧场的历史与发展进行一次发人深省的回忆总集，柯思仁一直不断地修改“戏聚现场”的主题、叙事架构和学术分析文字，至今改了20多遍。
他表示，这次的展览不仅是展示文物，也是在撰写新加坡华语戏剧的历史，因此他的展览主题涵盖面非常广，其中包括华语剧场与多元文化／双语剧场工作者的关系，世界华人戏剧在新加坡的发展等。
柯思仁说：“我们必须从一个更广的角度来看新加坡华语戏剧的发展，比如新加坡曾是华人戏剧的最重要聚集地，从80年代的戏剧营开始，我们引入了赖声川、高行健、荣念曾等华人戏剧家，形成后来一波的中港台艺术家来新演出，在华人戏剧里扮演了极其重要的推动和交流角色。”
展览由陈家毅与团队设计
由柯思仁策划的展览，将由本地著名建筑师陈家毅和他的团队设计，明年华艺节在滨海艺术中心的Jendela视觉艺术展厅举行。展览将加入装置艺术与空间、灯光、声音、文字等媒介的融合，让人获得不一样的印象与感受。
另外，展览过后，戏剧盒也将推出两本书籍，一是收集了80年代至今18个代表性剧本的华语剧本集，一是新加坡华语剧场历史文集。
郭庆亮表示，这些书籍是给本地戏剧前辈的最佳回馈，感激他们留给现在华语戏剧工作者的许多好作品，还有他们对剧场的奉献。
而对于本地华语戏剧未来发展，郭庆亮只是笑笑地说：“我也不知道20年后华语戏剧会怎样，走下去就知道。”
“戏聚现场”重要项目
演出四部 不同时代作品
除了展览，“戏聚现场”另个重要项目是演出，郭庆亮和柯思仁挑选出四部具特殊时代意义的作品，由来自不同文化背景的导演执导。
郭庆亮表示，这四部作品是从1982年《小白船》后的300多个剧本中挑选出来的。“我觉得1982年《小白船》是本地华语戏剧的重要指标，因为自1982年后本地华语戏剧创作在质与量上都有相当丰厚成果，展现了多元性。”
他这次找来两个本地华语剧场导演，一个英语剧场导演，及一个香港导演来诠释四个代表性剧本，便是希望这次演出剧展能形成一种跨文化／语言的交流效果。
这四部作品是：
1.《棺材太大洞太小》：本地青年艺术家奖得主李邪，改编已故剧作家郭宝崑的经典作品，并以丧葬形式演出，让观众成为演出的一部分。
2.《市中隐者／气息尚在》：英语剧团“Cake”导演娜塔莉（Natalie Hennedige）首次执导华语剧，以不同观点诠释柯思仁1996年的作品《市中隐者》里不安分的人在不安分的世界里徒劳的渴望。
3.《变形记》：演员／导演苏佳亮将重新解读吴文德1996年由卡夫卡（Franz Kafka）作品得到启示而创作的《变形记》。
4.《后代》：香港演艺学院戏剧学院院长邓树荣执导本地媒体工作者林春兰在1992年创作的剧本《后代》，述说本地两代女人的故事。
“戏聚现场”是2010年华艺节重点节目之一。
“戏聚现场” 其他项目
·生力军剧场
邀请本地学校团体呈献学校戏剧团体的创作成果，借此表现学校戏剧活动对剧场发展的贡献。
·剧本演读现场
演读1930至1982年的本地创作剧本精彩片段，让观众看到华语剧场这些年来的多元面貌。
·研讨会现场
聚集新加坡、台湾和香港的剧场工作者、评论家与观众，对本地剧场进行一场深入交流与讨论。主讲者包括于善禄（台湾戏剧学者）、吴伟硕（香港演员）、伦尚人（新加坡剧作家）和柯思仁等。
征求戏剧文物
戏剧盒向公众发出信息，希望能征集到本地华语戏剧自20年代以来的珍贵、有趣、具纪念价值的资料或物品，如照片、刊物、演出场刊、手稿、绘图、海报、徽章、文具以及任何相关文物。
凡有以上文物又愿意捐献或借出的公众，请在今年12月11日前联络戏剧盒的王放（电话：63245434，电邮：kate.artivate@gmail.com）
Tuesday, 1 December 2009
华艺节目 精彩纷呈
《联合早报》2009年12月1日
● 周文龙
2010年的华艺节将呈献来自各地的华人艺术家的心血作品，从传统到现代，从主流到实验，精彩可期！
2010年华艺节将从2月19日至28日举行，在这十天里，呈献来自各地华人艺术家的心血结晶，从传统、现代、主流、实验，尽都精彩可期！
现代都会舞台剧
其中最让人期待的是香港导演林奕华的城市三部曲之二——《男人与女人之战争与和平》。这是继张艾嘉主演的《生活与生存》之后，林奕华又一部现代都会舞台剧。该戏由台湾型男王耀庆、偶像剧小天后林依晨，以及香港唱作音乐人何韵诗主演，主要描写电视清谈节目主持人王耀庆和何韵诗各出奇谋争取收视率，却遇上了林依晨这个双重间谍身份，游走于战场两端。
台北爱乐音乐会
台北爱乐室内合唱团所呈献的音乐会，则以和谐清澈的歌声与情感饱满的嗓音，哼起大家熟悉不过的经典名曲，包括《荷美雅亚》《在那遥远的地方》《不了情》和《月亮代表我的心》。音乐会指挥是在国际乐坛上享有盛名的台湾指挥家，合唱团艺术总监杜黑，以及青年指挥家古育仲。
戏剧演出
江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》和新加坡华乐团的清唱越剧《红楼梦》 则是两出传统色彩强烈的演出。
《1699·桃花扇》是清朝文学家孔尚任，以秦淮名妓李香君与文人侯方域的离合情，反映了南明王朝灭亡的历史。演出由中国著名剧场导演田沁鑫指导，台湾诗人余光中担任文学顾问，中、日、韩、台各地优秀艺术家参与。另外《1699·桃花扇》分大师版、青春版和传承版，这次演出的为传承版，由昆曲界两代演员石小梅、胡锦芳、单雯、施夏明同台演出，共同带出昆曲的更新与传承。
新加坡华乐团呈献的《红楼梦》，邀请了中国家喻户晓的越剧名角赵志刚、方亚芬和孙泳卿，同台演绎宝黛钗三人的爱情故事。这场结合了越剧唱腔、华乐及声乐的音乐会将带你走进红楼，感受宝黛两人爱情的刻骨铭心，同时感叹宝钗的情感落空。三名越剧名角演唱经典名段有《读西厢》、《葬花》、《金玉良缘·焚稿》和《宝玉别林》等。为越剧名段的音乐进行改编的是中国作曲家徐坚强。合唱指挥桂乃舜也将带领维多利亚合唱团参与演出。
其他演出
华艺节其他演出还包括：本地音乐人黄泽晖带领创作伙伴，协力创造一台声音景象的演出《岩目忆》；中国和台湾多位富有才华的独立乐团与唱作歌手如许哲珮、宇宙人、拾參乐团和卡奇社的音乐会《好in乐》等。
关于华艺节演出门票，可从今日起在滨海艺术中心售票处（电话：6828 8377）和全岛各处的SISTIC电脑售票处（电话：6348 5555）购买。
另外，公众也可上滨海艺术中心网站www.esplanade.com购票。
● 周文龙
2010年的华艺节将呈献来自各地的华人艺术家的心血作品，从传统到现代，从主流到实验，精彩可期！
2010年华艺节将从2月19日至28日举行，在这十天里，呈献来自各地华人艺术家的心血结晶，从传统、现代、主流、实验，尽都精彩可期！
现代都会舞台剧
其中最让人期待的是香港导演林奕华的城市三部曲之二——《男人与女人之战争与和平》。这是继张艾嘉主演的《生活与生存》之后，林奕华又一部现代都会舞台剧。该戏由台湾型男王耀庆、偶像剧小天后林依晨，以及香港唱作音乐人何韵诗主演，主要描写电视清谈节目主持人王耀庆和何韵诗各出奇谋争取收视率，却遇上了林依晨这个双重间谍身份，游走于战场两端。
台北爱乐音乐会
台北爱乐室内合唱团所呈献的音乐会，则以和谐清澈的歌声与情感饱满的嗓音，哼起大家熟悉不过的经典名曲，包括《荷美雅亚》《在那遥远的地方》《不了情》和《月亮代表我的心》。音乐会指挥是在国际乐坛上享有盛名的台湾指挥家，合唱团艺术总监杜黑，以及青年指挥家古育仲。
戏剧演出
江苏省昆剧院的《1699·桃花扇》和新加坡华乐团的清唱越剧《红楼梦》 则是两出传统色彩强烈的演出。
《1699·桃花扇》是清朝文学家孔尚任，以秦淮名妓李香君与文人侯方域的离合情，反映了南明王朝灭亡的历史。演出由中国著名剧场导演田沁鑫指导，台湾诗人余光中担任文学顾问，中、日、韩、台各地优秀艺术家参与。另外《1699·桃花扇》分大师版、青春版和传承版，这次演出的为传承版，由昆曲界两代演员石小梅、胡锦芳、单雯、施夏明同台演出，共同带出昆曲的更新与传承。
新加坡华乐团呈献的《红楼梦》，邀请了中国家喻户晓的越剧名角赵志刚、方亚芬和孙泳卿，同台演绎宝黛钗三人的爱情故事。这场结合了越剧唱腔、华乐及声乐的音乐会将带你走进红楼，感受宝黛两人爱情的刻骨铭心，同时感叹宝钗的情感落空。三名越剧名角演唱经典名段有《读西厢》、《葬花》、《金玉良缘·焚稿》和《宝玉别林》等。为越剧名段的音乐进行改编的是中国作曲家徐坚强。合唱指挥桂乃舜也将带领维多利亚合唱团参与演出。
其他演出
华艺节其他演出还包括：本地音乐人黄泽晖带领创作伙伴，协力创造一台声音景象的演出《岩目忆》；中国和台湾多位富有才华的独立乐团与唱作歌手如许哲珮、宇宙人、拾參乐团和卡奇社的音乐会《好in乐》等。
关于华艺节演出门票，可从今日起在滨海艺术中心售票处（电话：6828 8377）和全岛各处的SISTIC电脑售票处（电话：6348 5555）购买。
另外，公众也可上滨海艺术中心网站www.esplanade.com购票。
十指帮呈献《失猫复得》
《联合早报》2009年12月1日
● 周文龙
猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。
本地导演钟达成常做许多奇异的梦，而这些梦往往都变成他的作品灵感来源。
他所执导的第一出戏《我只是个钢琴老师》，原本是他所做的一个血腥的梦，梦到自己和妹妹在看电视时，发现父母熟睡在沙发上，一时兴起，把父母给分尸了。
钟达成笑说，他跟父母的关系挺不错的。“但可能是我喜欢胡思乱想，脑袋中常有很多奇怪点子，结果把这些想法点子都带入梦境里。”
他的最新作品《失猫复得》也是来自他另一个奇异的梦，里头充满了光怪陆离的故事情节，以及扭曲却趣味十足的角色人物。
《失猫复得》由十指帮呈献，故事主要分成3段情节，第一段情节发生在现实中，讲述一个推销员和一个服务员在电影院里所发生的都会童话般的恋情。第二段情节发生在电影里，叙述愤慨的英雄，为了找到弑兄的凶手，于是留下焦虑的爱妻困守虚拟世界中，勇闯现实人间。第三段情节则发生在阴间，描述推销员已逝的母亲，日以继夜地探索岛国的每一处角落，希望找回自己深爱着的丈夫。
梦——创作灵感
猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。
“是啊，当时我的梦一醒来，就觉得这个梦很好玩，赶紧拿了笔记本把梦境的人物情节写下来，唯恐自己一下床走动就会忘掉这场梦。”钟达成说。
钟达成并没有养猫，对猫也没有特殊情感。“也许是前阵子在实践剧场排戏，看到那里常有许多猫儿出没，才会做了这个梦吧。”
然而他喜欢这种孤独、自闭、带点灰暗和怪诞的情境氛围。他说，有时经过住家附近一间旧式电影院，看到戏院转型专播马来和印度电影时，会好奇地想进去看那些看戏的观众是什么人，感受一下在这类戏院看戏的气氛。最近他无意借了几部比南利（P.Ramlee）的马来电影，也勾起他小时候在电视上看马来电影的记忆，虽然听不懂演员台词，却看得津津有味。
钟达成说，他无法具体说明《失猫复得》的主题意识，只是觉得猫儿、马来电影、英雄爱人和幽魂，它们似乎都有着微妙的联系，呈现了一个独特又孤独的世界，如他在宣传稿所言：“许多地方，如果我们不多看一眼，便会轻易地忽略了那些很细微却很有魅力的东西存在着，在最意想不到的地方发现真爱。”
偶的设计别出新裁
十指帮的偶的设计一向别出新裁，在《失猫复得》里也不例外。为了演出，钟达成亲手设计了10多只奇形怪状的偶，有动物如鱼、猫和鸡，也有演员穿上的各种“偶服装”，变成人的表情和偶的身体结合起来。
其中最有趣的是郭沛珊所饰演的母亲角色，她穿了一件薄如纸片的衣服，仿如祭奠葬礼中的纸扎人，造型逗趣。导演甚至还制作了一辆纸扎车，让演员乘坐。
首次演出妈妈角色的郭沛珊，笑说自己只是一个疯婆子，忙着穿梭大街小巷寻找死去丈夫的影踪，甚至幻想自己丈夫化身为猫。她说：“我是幽魂，所以身体好像也是假的一样，穿着纸板在舞台中飘浮。”
虽然已是年底，但郭沛珊表演生活依然忙碌，忙完《失猫复得》演出后，明年一月她便会动身到香港，排练香港导演邓树荣执导的本地创作《后代》，为期一个月。
郭沛珊曾和香港话剧团合作过《在月台邂逅》，对香港演艺环境并不陌生，这次能再次和香港导演合作，她既感到兴奋，也非常期待。
《失猫复得》其他演员还有黎振炎、陈光亮、张丽恩、陈宛诗和法力（Mohd Fared Jainal）等。
（12月3－5日／晚上8时，周末增演下午场3时／戏剧中心黑箱剧场／30元，学生、服役军人和乐龄人士优待价25元／SISTIC，询问电话63485555）
● 周文龙
猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。
本地导演钟达成常做许多奇异的梦，而这些梦往往都变成他的作品灵感来源。
他所执导的第一出戏《我只是个钢琴老师》，原本是他所做的一个血腥的梦，梦到自己和妹妹在看电视时，发现父母熟睡在沙发上，一时兴起，把父母给分尸了。
钟达成笑说，他跟父母的关系挺不错的。“但可能是我喜欢胡思乱想，脑袋中常有很多奇怪点子，结果把这些想法点子都带入梦境里。”
他的最新作品《失猫复得》也是来自他另一个奇异的梦，里头充满了光怪陆离的故事情节，以及扭曲却趣味十足的角色人物。
《失猫复得》由十指帮呈献，故事主要分成3段情节，第一段情节发生在现实中，讲述一个推销员和一个服务员在电影院里所发生的都会童话般的恋情。第二段情节发生在电影里，叙述愤慨的英雄，为了找到弑兄的凶手，于是留下焦虑的爱妻困守虚拟世界中，勇闯现实人间。第三段情节则发生在阴间，描述推销员已逝的母亲，日以继夜地探索岛国的每一处角落，希望找回自己深爱着的丈夫。
梦——创作灵感
猫人恋、阴魂不散的母亲、从电影里跳出来的英雄角色，还有奇异的都市恋情……哇！钟达成所做的梦还真奇怪。
“是啊，当时我的梦一醒来，就觉得这个梦很好玩，赶紧拿了笔记本把梦境的人物情节写下来，唯恐自己一下床走动就会忘掉这场梦。”钟达成说。
钟达成并没有养猫，对猫也没有特殊情感。“也许是前阵子在实践剧场排戏，看到那里常有许多猫儿出没，才会做了这个梦吧。”
然而他喜欢这种孤独、自闭、带点灰暗和怪诞的情境氛围。他说，有时经过住家附近一间旧式电影院，看到戏院转型专播马来和印度电影时，会好奇地想进去看那些看戏的观众是什么人，感受一下在这类戏院看戏的气氛。最近他无意借了几部比南利（P.Ramlee）的马来电影，也勾起他小时候在电视上看马来电影的记忆，虽然听不懂演员台词，却看得津津有味。
钟达成说，他无法具体说明《失猫复得》的主题意识，只是觉得猫儿、马来电影、英雄爱人和幽魂，它们似乎都有着微妙的联系，呈现了一个独特又孤独的世界，如他在宣传稿所言：“许多地方，如果我们不多看一眼，便会轻易地忽略了那些很细微却很有魅力的东西存在着，在最意想不到的地方发现真爱。”
偶的设计别出新裁
十指帮的偶的设计一向别出新裁，在《失猫复得》里也不例外。为了演出，钟达成亲手设计了10多只奇形怪状的偶，有动物如鱼、猫和鸡，也有演员穿上的各种“偶服装”，变成人的表情和偶的身体结合起来。
其中最有趣的是郭沛珊所饰演的母亲角色，她穿了一件薄如纸片的衣服，仿如祭奠葬礼中的纸扎人，造型逗趣。导演甚至还制作了一辆纸扎车，让演员乘坐。
首次演出妈妈角色的郭沛珊，笑说自己只是一个疯婆子，忙着穿梭大街小巷寻找死去丈夫的影踪，甚至幻想自己丈夫化身为猫。她说：“我是幽魂，所以身体好像也是假的一样，穿着纸板在舞台中飘浮。”
虽然已是年底，但郭沛珊表演生活依然忙碌，忙完《失猫复得》演出后，明年一月她便会动身到香港，排练香港导演邓树荣执导的本地创作《后代》，为期一个月。
郭沛珊曾和香港话剧团合作过《在月台邂逅》，对香港演艺环境并不陌生，这次能再次和香港导演合作，她既感到兴奋，也非常期待。
《失猫复得》其他演员还有黎振炎、陈光亮、张丽恩、陈宛诗和法力（Mohd Fared Jainal）等。
（12月3－5日／晚上8时，周末增演下午场3时／戏剧中心黑箱剧场／30元，学生、服役军人和乐龄人士优待价25元／SISTIC，询问电话63485555）
Tuesday, 17 November 2009
艺理会与戏剧盒及实践剧场合作 请名师开班培养华语戏剧人才
《联合早报》2009年11月17日
● 报道／周文龙
荣念曾、邓树荣、郎祖筠还有甄咏蓓——这四位港台著名戏剧导演和导师，将是本地华语剧场工作者接下来会熟悉的面孔。
为了提升本地华语剧场工作者的技能，国家艺术理事会将与本地两大华语剧团戏剧盒和实践剧场合作，请来上述四位著名戏剧导师主持“华语戏剧大师班”和“华语戏剧营”。这也是艺理会“国际艺术常驻计划”（International Arts Residency，IAR）计划之一。
艺理会表演艺术拓展处处长黄丽燕表示，这些常驻计划主要让本地艺术家与国际同行分享经验和交流意见，最终让本地艺坛成为世界级的艺术常驻地。
黄丽燕也说：“最近，本地华语剧场似乎有复苏迹象，因此我们认为应持续培养年轻观众对华语剧场的兴趣和热情，从而出现更多华语戏剧人才，以及未来的华语戏剧观众。这也正是主办戏剧大师班和戏剧营的目的”。
郭庆亮：创意人才的训练平台
该计划率先推出的戏剧盒于12月举行的“白色空间大师班系列“，请来香港著名戏剧导演，香港演艺学院戏剧系主任邓树荣指导一个历时40小时的工作坊——“人类情感的肢体诉说”。
另外，戏剧盒也会在明年6至7月，请来香港前卫艺术团体“进念二十面体”艺术总监荣念曾，与邓树荣主持为期两个星期的华语戏剧大师班。
戏剧盒艺术总监郭庆亮表示，“白色空间大师班系列”这个训练平台将让新加坡华语剧场工作者有机会向亚洲区域的戏剧大师学习并紧密合作。
他说：“我很高兴地看到华语剧场出现越来越多人才。通过这个大师班，我们将协助这些创意人才学习、实验和进行交流。我也希望看到更多人投入本地华语剧场工作，成立自己的华语戏剧团体，从而扩散这股创造性力量 ，产生令人兴奋的新创作。”
郭践红：当年戏剧营启发了我
实践剧场方面，则会在明年6月举行为期三天的“华语戏剧营”，让学生和青年剧场工作者了解剧场工作实况，激发对剧场艺术的兴趣。这个戏剧营将由荣念曾领导并连同香港资深演员甄咏蓓及台湾影艺界演员郎祖筠主持。
实践剧场艺术总监郭践红说，这是艺理会推出的一个重要计划，将提供实践剧场足够资源，与正在探索华语戏剧的青少年及年轻华语戏剧工作者接触，展开集中性学习。
她回忆说:“1980年代，新加坡举行华语戏剧营，带来荣念曾、高行健和赖声川等重量级艺术家，对后来各地的华语戏剧发展有着非常巨大影响，艺术工作者们不仅建立深久关系，交换宝贵艺术心得，更启发了许多年轻人的艺术心灵——包括我自己。”
她很高兴通过眼下这个机会，重新展开“华语戏剧营”系列，除了有再度来新的荣念曾，还多了甄咏蓓和郎祖筠两位新导师，给戏剧营参与者提供多样化的学习内容。
戏剧大师班和戏剧营导师阵容
●1.邓树荣
邓树荣是香港最有才华的戏剧导演之一，他的简约主义和以肢体为出发点的训练及创作理念，在香港剧坛独树一帜，被“Metropop”杂志称为“简约剧场的炼金术师”。
他1997创立“无人地带”剧团并担任该团艺术总监，所执导作品包括《生与死三部曲》《我的杀人故事》《炼金术士》及《生死界》等，戏剧形式从经典戏剧到现代多媒体制作都有。
目前，邓树荣也是香港演艺学院戏剧系主任。
●2. 荣念曾
荣念曾被称为香港的“文化教父”，1982年成立前卫艺术团体“进念二十面体”，他与该剧团便一直影响和推进香港实验剧场。
他参与100多个戏剧作品的导演、编剧、监制和舞台设计，作品包括《百年孤寂》《香港二三事》《中国旅程》、近期作品有《荒山泪》《录鬼簿》等。
荣念曾也是国际艺坛重要成员。除了是香港艺术发展局创始成员和艺术教育委员会首任主席，也发起不少重要艺术网络如亚洲艺术网，亚太区表演艺术网络。 他是2002年世界文化论坛联合举办人，也是香港兆基创意书院创始人。
●3.甄咏蓓
甄咏蓓是香港戏剧导演，演员和戏剧老师，所创立的“PIP文化产业”主要关注和支持发展中的戏剧作品。
甄咏蓓获得许多戏剧奖项，包括2003年香港艺术发展局的艺术新进奖（戏剧），2006年香港舞台剧奖最佳女主角， 导演作品有《家家春秋》《厕所浮士德》《游园》等。
●4.郎祖筠
台湾演艺经验丰富的艺人，参与许多电影、电视剧和综艺节目，曾获金钟奖提名，也曾任金马奖和金钟奖评审。
她拜师国宝级相声大师吴兆南，也创立春禾剧团，开辟艺人表演学堂，以多年经验教授“表演潜能开发”。
● 报道／周文龙
荣念曾、邓树荣、郎祖筠还有甄咏蓓——这四位港台著名戏剧导演和导师，将是本地华语剧场工作者接下来会熟悉的面孔。
为了提升本地华语剧场工作者的技能，国家艺术理事会将与本地两大华语剧团戏剧盒和实践剧场合作，请来上述四位著名戏剧导师主持“华语戏剧大师班”和“华语戏剧营”。这也是艺理会“国际艺术常驻计划”（International Arts Residency，IAR）计划之一。
艺理会表演艺术拓展处处长黄丽燕表示，这些常驻计划主要让本地艺术家与国际同行分享经验和交流意见，最终让本地艺坛成为世界级的艺术常驻地。
黄丽燕也说：“最近，本地华语剧场似乎有复苏迹象，因此我们认为应持续培养年轻观众对华语剧场的兴趣和热情，从而出现更多华语戏剧人才，以及未来的华语戏剧观众。这也正是主办戏剧大师班和戏剧营的目的”。
郭庆亮：创意人才的训练平台
该计划率先推出的戏剧盒于12月举行的“白色空间大师班系列“，请来香港著名戏剧导演，香港演艺学院戏剧系主任邓树荣指导一个历时40小时的工作坊——“人类情感的肢体诉说”。
另外，戏剧盒也会在明年6至7月，请来香港前卫艺术团体“进念二十面体”艺术总监荣念曾，与邓树荣主持为期两个星期的华语戏剧大师班。
戏剧盒艺术总监郭庆亮表示，“白色空间大师班系列”这个训练平台将让新加坡华语剧场工作者有机会向亚洲区域的戏剧大师学习并紧密合作。
他说：“我很高兴地看到华语剧场出现越来越多人才。通过这个大师班，我们将协助这些创意人才学习、实验和进行交流。我也希望看到更多人投入本地华语剧场工作，成立自己的华语戏剧团体，从而扩散这股创造性力量 ，产生令人兴奋的新创作。”
郭践红：当年戏剧营启发了我
实践剧场方面，则会在明年6月举行为期三天的“华语戏剧营”，让学生和青年剧场工作者了解剧场工作实况，激发对剧场艺术的兴趣。这个戏剧营将由荣念曾领导并连同香港资深演员甄咏蓓及台湾影艺界演员郎祖筠主持。
实践剧场艺术总监郭践红说，这是艺理会推出的一个重要计划，将提供实践剧场足够资源，与正在探索华语戏剧的青少年及年轻华语戏剧工作者接触，展开集中性学习。
她回忆说:“1980年代，新加坡举行华语戏剧营，带来荣念曾、高行健和赖声川等重量级艺术家，对后来各地的华语戏剧发展有着非常巨大影响，艺术工作者们不仅建立深久关系，交换宝贵艺术心得，更启发了许多年轻人的艺术心灵——包括我自己。”
她很高兴通过眼下这个机会，重新展开“华语戏剧营”系列，除了有再度来新的荣念曾，还多了甄咏蓓和郎祖筠两位新导师，给戏剧营参与者提供多样化的学习内容。
戏剧大师班和戏剧营导师阵容
●1.邓树荣
邓树荣是香港最有才华的戏剧导演之一，他的简约主义和以肢体为出发点的训练及创作理念，在香港剧坛独树一帜，被“Metropop”杂志称为“简约剧场的炼金术师”。
他1997创立“无人地带”剧团并担任该团艺术总监，所执导作品包括《生与死三部曲》《我的杀人故事》《炼金术士》及《生死界》等，戏剧形式从经典戏剧到现代多媒体制作都有。
目前，邓树荣也是香港演艺学院戏剧系主任。
●2. 荣念曾
荣念曾被称为香港的“文化教父”，1982年成立前卫艺术团体“进念二十面体”，他与该剧团便一直影响和推进香港实验剧场。
他参与100多个戏剧作品的导演、编剧、监制和舞台设计，作品包括《百年孤寂》《香港二三事》《中国旅程》、近期作品有《荒山泪》《录鬼簿》等。
荣念曾也是国际艺坛重要成员。除了是香港艺术发展局创始成员和艺术教育委员会首任主席，也发起不少重要艺术网络如亚洲艺术网，亚太区表演艺术网络。 他是2002年世界文化论坛联合举办人，也是香港兆基创意书院创始人。
●3.甄咏蓓
甄咏蓓是香港戏剧导演，演员和戏剧老师，所创立的“PIP文化产业”主要关注和支持发展中的戏剧作品。
甄咏蓓获得许多戏剧奖项，包括2003年香港艺术发展局的艺术新进奖（戏剧），2006年香港舞台剧奖最佳女主角， 导演作品有《家家春秋》《厕所浮士德》《游园》等。
●4.郎祖筠
台湾演艺经验丰富的艺人，参与许多电影、电视剧和综艺节目，曾获金钟奖提名，也曾任金马奖和金钟奖评审。
她拜师国宝级相声大师吴兆南，也创立春禾剧团，开辟艺人表演学堂，以多年经验教授“表演潜能开发”。
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